导读
临摹境界不动摇，长此以往就能从“形似”到“神似”，进而达到“形神兼备”的理想境界，书法就会有一个质的提升，书写的境界就会进入一个最佳状态。
正文
临帖是很重要的学习书法的方法。临习的次数越多、临摹的范围越广，基础就越牢固。但如何临摹个人修养不同，环境不同，眼界不同，归纳一点，临摹与临帖三法不可缺少——对临，背临，意临。
临帖分为三个层次： “眼到”“手到”“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。先谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者对这个节点都是粗枝大叶，整体上去看，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。
“手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来。
“心到”的境界，精熟准确之境和作者心灵深处的生命律动。心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，在创作中“心忘于笔，手忘于书，心手达情”境界。要提高书写的笔性，就必须加强读书习惯。同时多与有经验者的书家切磋学习与请教，使自己少走弯路。因为技艺的传授有时很难口头表达其微妙之处，你如能亲自看看造诣较深者的书写与实践，细心揣摩师者书写时怎样起、行、收，以及运指、运腕、运肘的动作，就可收获不少启发和感悟，以达到“拟之者贵似”的要求，努力使自己写的字与法帖上的字相“似”，长期反复地学习与临摹，反复比较分析，临摹境界不动摇，长此以往就能从“形似”到“神似”，进而达到“形神兼备”的理想境界，书法就会有一个质的提升，书写的境界就会进入一个最佳状态。
（作者单位为中国农业银行咸阳分行）
上一篇：叙拉古城邦发行的各类钱币
下一篇：应对疫情危机 欧洲央行的货币政策走向（下）
